＜New Orleans Jazz＞
1900年代に発生、1910年代までに確立したとされる、アーリージャズに属する一つで、発祥の町の名を冠したもの
米国南部ルイジアナ州ニューオーリンズ市（New Orleans, LA)周辺で南北戦争終了時ごろ、解放された黒人やクレオール(黒人と白人のハーフ)らで始められ、後の多様なスタイルのジャズに分かれていった音楽の一つで、以後のジャズ音楽のおおもとになった形式。
典型的なものは、
コルネット（または、トランペット）、トロンボーン、クラリネットなどの
3管が中心となって、
集団即興演奏が特徴で、そういった楽器の編成や演奏スタイル、素材など、以後のジャズに影響を与えつつも、はっきり区別できる。
1920年代初頭に、ここニューオーリンズの歓楽街が閉鎖されたことにより、ここのジャズ演奏家は、シカゴ市などに流れ、活動の拠点を移すこととなる。
ルイ・アームストロングなども例外ではなかった。しかし、彼らは、活動拠点を移しただけで、シカゴ・ジャズとは異なる。
1940 年代、音楽から遠ざかっていたニューオーリンズのミュージシャンたちがビル・ラッセルによって再発掘され、ニューオーリンズ・ジャズは再び注目を浴びる。 これを、古いジャズの復興という意味でリバイバル・ブームと呼ぶ。日本にも戦後アメリカ文化の流入によって受け入れられ、人気を博した。この時期のミュー ジシャンでは、
バンク・ジョンソン、
ジョージ・ルイスなどが有名である。
現在ニューオーリンズ・ジャズはモダン・ジャズやファンク、ラテン音楽などの影響を受けて進化を続ける独特の音楽としてニューオーリンズの町に根付いているが、ファンの高齢化などによって衰退の兆しが見える。
(音楽理論的には)
狭義の調性、つまり長調と短調に基づく音楽である。
和声的にはケーデンスの法則（カデンツの法則）を重視した和音連結が行われている。
また、近親調への転調や内部転調も行われていた。使用される和音はトライアドが主体であり、しばしばセブンス・コードも用いられた。
和声的にはクラシックの古典派と同じ内容をもっている。
ルイ・アームストロングは和声的側面、リズム的側面、スタイルの発展に大きく貢献した。
9thや13thといったテンションをよく用いたり、より複雑で難しいリズムのフレーズをしばしば用いた。
また、全てのパートが音楽的に同等の意味を持つアンサンブル主体のスタイルから、各楽器ごとにソロを回していくスタイルを一般的にしたのも彼である。
また彼は、ニュー・オーリンズの地域的なスタイルであったスキャットでメロディを歌うスタイルをシカゴへと持ち込み、ジャズのスタイルとして一般的なものにした。ジャズの特徴的な要素は、このころほぼ全て完成された。
＜Dixieland Jazz＞
クラシック・ジャズに分類される一分野。
「ジャズの最初の形態」と認識されることが多い。
ディキシーランド・ジャズは、時としてホット・ジャズまたはニューオーリンズ・ジャズとも言われ、20世紀初頭にニューオーリンズで発達したジャズのスタイルで、ニューオーリンズのバンドが1910年代にシカゴやニューヨークに移動して広まった。
ディ キシーランド・ジャズは、ブラスバンドの行進曲、フランスのカドリーユ、ラグタイム、そしてブルースが集まり結びついてできた音楽で、ピアノ、ギターまた はバンジョー、ドラムス、コントラバスまたはテューバといったリズム・セクションを従えて、トランペット（またはコルネット）、トロンボーン、クラリネッ トが、ポリフォニックな即興演奏を行う。
『ベイズン・ストリート・ブルース』や『聖者の行進』といった、ディキシーランド時代からよく知られたジャズのスタンダード・ソングは、ジャズ・ファンでない人にも知られている。
ディ キシーランドとは、アメリカ南部の諸州を指す通称や俗称。この名称の由来は諸説あるが、ルイジアナ州などは一時期、フランス領だった地域で、その間の流通 紙幣に10を表す「DIX」という文字が印字されており、その地方（LAND）という事から生まれたという説や、測量技師ディクソンの名によるとの説もあ る。ディクソンは相方のメーソンと共に、南部と北部を分ける線（メーソン＝ディクソン・ライン）を引いた人物である。
